Dramaturgia_1

BITÁCORA 1
12 DE SEPTIEMBRE     

¿QUÉ ES LA DRAMATURGIA?

DRAMATURGIA:

Diseño Textual
Proceso para la  producción y recepción de sentido. Basado en narración de hrias.
Construcción del texto obedece a una triple dimensión:

-    Representación: Reflejo de un aspecto real o virtual. ¿Qué representar y como hacerlo?
-    Estructura: Principios Composicionales. Funcionalidad de los personajes, formas discursivas
-    Proceso: Relación lector – texto

Estas formas en conjunto, unidos a la conducción y dosificación de elementos forman una Sintaxis dramatúrgica.

Con la dramaturgia, busca generarse interés no solo por lo que ocurrirá sino por lo que ocurrió. Buscar que el espectador se vaya identificando y adoptando un punto de vista, sin llegar al maniqueísmo. (Tendencia a interpretar la realidad sobre la base de una valoración dicotómica)

DUDAS:
-    No me queda muy clara esa  idea de que “La recepción es una cosa respiratoria”
-    Hasta qué punto es posible diferenciar estos elementos que componen la triple dimensión en la construcción del texto. Es posible dar un ejemplo específico??
-    No logro identificar el proceso. (Elemento de la sintaxis dramatúrgica)

ELEMENTOS CENTRALES DE LA DRAMATURGIA

CONFLICTO   
CRONOTOPO
ACCIÓN
(Diferente a actividad)
PERSONAJE
“…Por eso la acción debe contener dentro de sí unas fuerzas en pugna. Las cosas que pasan en la vida al llevarlas al guión deben convertirse en acción dramática o si no son puras actividades…”

ESTRUCTURA DRAMÁTICA
EXTERNA   
INTERNA
Actos
Acotaciones
Escenas
Acción
Conflicto
Tema y argumentos
Personajes
Tiempo (Cronológico, escénico, interior)
Espacio (Visible, No visible)

RESORTES  DRAMÁTICOS

Factores excitantes

Sorpresa: Cuando se presenta un personaje no previsto, no esperado, o bien un suceso impensado.
Apartes: son la expresión de los pensamientos del personaje o de sus reflexiones respecto de lo que esta sucediendo.
Suspenso: cuando la resolución de problema se alarga y mantiene el interes del publico.
Retrovisiones:  un personaje que recuerda el pasado.
Sueños: dados a conocer mediante una u otra técnica.
Final feliz: apresura la acción.

Factores retardantes

Peripecias:   Son los obstáculos que encuentran los personajes para el logro de sus propósitos.
Situación: “Es la menor unidad escénica de potencia teatral” . Es la que lleva adelante la acción, la conduce, haciéndola avanzar a través de un dialogo. Son pequeños núcleos dramáticos, pequeñas intrigas o “fuerzas” que llevan a la movilización. Hacen progresar la acción, con la que se encuentran tan íntimamente ligadas, que no se puede reconocer, a ciencia cierta, cual es situación, y cual acción.
Cada situación esta encadenada a su inmediata anterior, siendo a su vez, encadenante de la posterior. No puede considerársela aisladamente, ya que todas ellas son acciones auxiliares que llevan a la acción central               

DUDAS: No me queda muy clara la siguiente idea: “Tanto la acción, como el personaje y el cronotopo, pueden ir entre lo más real (hiperreal) o lo más virtual.”

FÁBULA VS. ACCIÓN DRAMÁTICA

RELATO (narratología)

HISTORIA            DISCURSO
Cadena de acontecimientos     Modo en que el texto organiza
Los acontecimientos de la Historia

RELATO (Dramaturgia)

FÁBULA        ACCIÓN DRAMÁTICA
A través de

Temporalidad   
Especialidad
Personajes   
Discurso   
Figuratividad

DUDA:  No entiendo la siguiente expresión: “La figuratividad está estrechamente relacionado con el receptor o espectador”

BITÁCORA 2
19 DE SEPTIEMBRE     

PROCESO DE ESCRITURA DE GUIÓN

RESOLUCIÓN:  Es el punto de la narración donde se resuelve el conflicto.
De acuerdo con el dramaturgo de cine sueco Ola Olsson, la estructura de drama de una película de ficción consta de seis partes:
·    secuencia de arranque
·    presentación
·    amplificación
·    culminación de conflictos (aceleración, calentamiento, choque)
·    resolución
·    desvanecimiento
FINAL:
Se resuelve el conflicto Estructuralmente el final es el tercer acto de una película de 3 actos. Generalmente abarca ¼ de la duración total de la película.
MEDIO:
En esta se cuenta la hria. mediante el argumento y lo amplifica antes de ser resuelto. El segundo acto usualmente dura 2/4 del tiempo total de la película.
PRINCIPIO:
La hria. Se desencadena mostrando el conflicto ppal. Sse presentan psjes y escenarios. Debe adentrarse al espectador en una atmósfera propia. Dura generalmente ¼ de la peli.

Suele dividirse la hria en 3 actos. Esta clasificación viene del teatro.
FRASE A DESTACAR: "UNA BUENA PELÍCULA" SE HACE RESPETANDO LOS PRINCIPIOS DE LA CINEMATOGRAFÍA (Y NO LAS REGLAS!);

2 ESQUEMAS DE ESTRUCTURA
El esquema de estructura del drama del investigador alemán Gustav Freytag fue hecha en 1863 pero igual aplica al cine:
·    exposición o presentación
·    conflicto o aparición de conflicto
·    complicación o desarrollo
·    crisis o clímax
·    resolución final
De acuerdo con el dramaturgo de cine sueco Ola Olsson, la estructura de drama de una película de ficción consta de seis partes:
·    secuencia de arranque
·    presentación
·    amplificación
·    culminación de conflictos (aceleración, calentamiento, choque)
·    resolución (solución

ESTRUCTURA=FORMA-----------Sirve para contar la hria. De una forma dramáticamente placentera     
TEMA:
Despertar algún tipo de pregunta desde el comienzo
ESTO EN REALIDAD ME PONE A  PENSAR…QUÉ PREGUNTA DESPIERTA MI  HISTORIA??
CONTENIDO:
Mensaje de la película.  El contenido de la película tiene que ver con el arte del encuadre.
AMBUSH
MATERIA O TÓPICO:
Responde a la pregunta: ¿de qué trata esta película?
INTERESANTE EL DESGLOSE QUE DEBE HACERSE. UNO CREE QUE ES SOLO EL TEMA Y YA Y VEMOS COMO AQUÍ NOS DIFERENCIAN TÓPICO DE CONTENIDO Y DE TEMA…MÁS COMPLICADO DE LO QUE PENSABA!!
ARGUMENTO:
El argumento cuenta la hria. De la película, el argumento es acción, una serie de eventos que nos llevan a través de la película. Hay un factor limitante a tomar en cuenta: la lógica interna de la historia, creada por el género, el escenario y los personajes.
SINOPSIS:
Resumen – Boceto.
Se identifica la idea y el conflicto crucial
No presenta soluciones visuales
HISTORIA
Historia – Cuento – Drama (Interrelacionados)
Argumento ≠ Cuento.
Contenido y forma están unidos.
GUIÓN
El guión de una peli no es la literatura, es un plan para rodar
Pasos:
El guión se escribe usualmente en las siguientes etapas:
1.    sinopsis (borrador)
2.    tratamiento, o lista de escenas
3.    guión real
4.    número de versiones del guión.
5.    storyboard
6.    un script para la dirección
7.    un script para la edición
1 pág = 1 min.
1.    acto, páginas 1- 30
2.    acto, páginas 31-90
3.    acto, páginas 90-120

ESCRIBIR EN IMÁGENES
MITO: El escritor de guión es un “pensador de imágenes”----SIN EMBARGO EL ESCRITOR TIENE COMO ÚNICO RECURSO  LAS PALABRAS.
El problema del guionista consiste en hacer "ver" esas formas, esas luces y sonidos, mediante - y únicamente con - las palabras.
Henry James, distinción entre los modos de hacer literatura recurre a la mímesis y diéresis. Para  analizar las diferencias reales entre escritor y guionista. Para él la narrcación cuenta con 2 modalidades:
Telling----técnica de narrar personalmente. Exterioridad e interioridad de psjes.           
Showing----Escritor renuncia al poder omnisciente----esta la más cercana al guinosta de cine. Son las acciones las que hablan.
FRASE IMPORTANTE: UN ESCRITOR DE GUIONES JAMÁS SE EXPRESA EN IMÁGENES, CONSTRUYE VISIONES MEDIANTE PALABRAS

palabras ----imágenes mentales------imágenes construidas mediante las mismas palabras                                

METZ
Una imagen jamás corresponde a una sola imagen. Una imagen tiene mucha información.
Las palabras constituyen la cara externa de lo que denominamos sentido.
el sentido de una expresión surge del contexto.
SIGNIFICADO _ SIGNIFICANTE (LEXEMA)
ESTE TEXTO CONSIDERO QUE DEBO LEERLO UNA VEZ MÁS CON MÁS CALMA PUES TIENE MUCHOS ELEMENTOS QUE MERECEN ATENCIÓN - COMPLEJO

BITÁCORA 3
25 DE SEPTIEMBRE     

TRAMA

GUIONISTA     -------     EXPLORA
“El escritor genuino moja su pluma en la sangre que corre por sus venas. “
STORY, HISTORIA DIFERENTE DE PLOT, TRAMA

Las tramas son los soportes narrativos y argumentativos que son capaces incluso de poner al lector y al espectador ante distintas versiones de una misma historia. Una misms historia puede tener diferentes tramas. Cada forma de trmar una historia oculta unas cosas y revela otras, generando CASI, una historia diferente.

Principios estructurales y no reglas para guión!
El arte de contar historias aunque debe llevar un orden no está limitada por una geometría temporal.

ESCRIBIR DESDE     

HISTORIA         PERSONAJE
MÁS FÁCIL         MÁS FÁCIL PARA
DE ESCRIBIR         EL ESPECTADOR     

Mito poético

Articular acciones y personajes más íntimamente.
Dignidad humana.
Se relaciona con la identidad personal.
¿De qué trata tu película?
¿De que trata realmente tu película?. Alrepsonder esta dsegunda pregunta encontramos esa poética que permite identificar al espectador.
-    La sanchopanzización de Alonso Quijano y la quijotización de Sancho Panza

DUDA 1:No me queda nada claro esto del mito poético. Me parece que deberías explicarnos más sobre este en la próxima clase. Cómo se relaciona esto con la dignidad humana. Es cómo eso que permite que el espectador se identifique con los personajes y las acciones?

HACIA EL ARGUMENTO

Para pasar de la Historia al argumento:
·    modificar la personalidad del personaje principal,
·    caracterizar de una manera determinada el ambiente donde se desarrolla la historia,
·    crear más personajes que cumplan unos objetivos específicos dentro de la narración,
·    crear subtramas,
·    plantear distintos intereses y conflictos.
·    Aclarar tema

PERSONAJE +CONFLICTO+TEMA = ARGUMENTO
Además:
- Crisis o puntos de giro, Factor desencadenante,  el clímax (presente antes de la cirsis y antes del desenlace???), exposición, resolución.     

VERACIDAD Y VEROSIMILITUD

-    Drama no copia la realidad
-    FRASE IMPORTANTE:”la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil”. Esta frase me parece muy importante rescatarla, ya que a veces se cree que la justificación de algo o la verosimilitud depende de nuestra realidad y no de la realidad creada por el mismo guión, SU PROPIO MUNDO, como lo dijimos la clase pasada.
-    En cuanto a los diálogos: Debe buscarse la verosimilitud dentro el propio mundo creado por el guionista, en esta medida será creíble y verosímil o no.
FÁBULA Y TRAMA
HISTORIA= personajes+conflictos+acciones
TRAMA= Organización Discursiva = ES LA MANERA QUE EL GUIONISTA PROPONE PARA QUE LA Hria. Sea deducida por el espectador
Su Objetivo es incitar al espectador ya se ocultando, revelando, repitiendo, anticipando información etc. Se manipulan todos estos elementos para conducir al espectador por donde necesitamos llevarlo para el dllo de nuestra hria. (DISTORSIONES DISCURSIVAS)
VOZ – Responde a la pregunta quién habla?
Cada narración tiene un narrador, una voz según Genete. Hay polémica en este sentido cuando ya es película, pero aún como guión es evidente la existencia de un narrador que según NIVEL se divide en:
EXTRADIEGÉTICO  (diálogos, guión tradicional)
INTRADIEGÉTICO  
DUDA 2: Qué tipo de narraciones incluiría un narrador intradiegético? Una voz en off sería extradiegético?.En que se diferencia entonces la trama de la acción dramatúrgica
CONVENCIONES EN EL MANEJO DE ESTOS NIVELES NARRATIVOS
-    Para pasar de un narrador a otro---- Disolvencia o corte pero cambio de escala.
-    Hay que ser claros en los diferentes niveles de narración
-    La situación metadiegética se mantiene hasta que haya cambio de narrador.
DUDA 3: ¿Qué es una situación metadiegética? Diana, creo que sería importante aclarar en clase esto de la diégesis y la metadiégesis .

USO DEL TIEMPO – Según Genete
estudia la disposición temporal del discurso en relación a la cronología de la historia. Busca darse un orden de acuerdo a las consideraciones dramáticas.
-    Flashback, para Genete analepsis
-    Flashforward, anticipaciones o prolepsis según Genete

DURACIÓN
Tiene mucho que ver con el tiempo de la Historia y el tiempo del discurso. El discurso muestra sólo los momentos escogidos por la narración y, por tanto, a menudo hace  uso de la elipsis con el fin de obviar los momentos muertos. El tiempo diegético es casi siempre mayor que el tiempo fílmico. El escritor juega con la duración dependiendo de la intención. Esta duración tiene mucho que ver con el ritmo.
FRECUENCIA
La frecuencia, para Genette, mide comparativamente el número de  ocurrencias de un hecho en la historia con relación al número de veces que se muestra ese mismo hecho en el filme.
-    F. Singulativa: No se repiten
-    F. Repetitiva: Si un acontecimiento que se tiene como ocurrido una sola vez en la historia se muestra varias veces. RECURSO DE ÉNFASIS.
(Importante para tener en cuenta en mi historia pues se destaca en el uso de las obsesiones)
-    F. Iterativa: aquellas figuras que denotan,  a través de un sólo acontecimiento,  la ocurrencia repetida de una misma acción a través del tiempo. En literatura algo así como la niña solía tomar cerveza en la habitación”. RECURSO CONSTRUCTIVO
PERSPECTIVA
Punto de vista – Responde a la pregunta ¿Quién ve?
Genette formula su noción de focalización atendiendo a una distinción de Todorov  que reconoce "los  diferentes  tipos de percepción reconocibles  en el  relato...",  para los que logra una clasificación ya clásica  en los estudios de narratología:

1.  Una "visión por detrás" o narración 0, que equivale a la tradicional posición de omnisciencia. OBJETIVIDAD

2.  Una "visión con el personaje", característica del punto de vista a través de un personaje. IDENTIFICACIÓN

3. La visión "desde afuera del personaje", en la que el personaje  es visto en su aspecto exterior, bajo la convención de que el narrador no puede penetrar en el mundo interno del personaje. . IRRUPCIÓN DE LA SORPRESA.

En el suspenso se pasa de una focalización interna a una focalización 0 donde conocems más del personaje, sus peligros.

DUDA 4: Diana, según esto de los puntos de vista y las focalizaciones...no puede pensarse un film de suspenso en lo que predomine sea, no el paso de una  focalización interna a una 0 como plantea le texto sino de una 0 a una interna?.

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

Difícil establecer límites entre ellos.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a.C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a.C.) de Aristóteles . Él sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

TRAGEDIA:

Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Utiliza lo probable, no hay lugar para la causalidad.
Durante la lucha el personaje sufre un cambio externo e interno
El protagonista es un gran hombre (clásica) o un representante de un grupo social (moderna).
Toda tragedia tiene víctimas inocentes.
Lo trágico es lo irreversible, lo que no tiene vuelta. Implica tres condiciones: la imposibilidad de descartar el fin por el que lucha el personaje; la imposibilidad de alcanzarlo felizmente sin enfrentar la muerte o el fracaso y finalmente, la imposibilidad de renunciar a la lucha

DRAMA

Relacionado con la ACCIÖN
Representa problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos.
Final puede ser feliz o no
Desarrolla una historia representada por las acciones de los personajes.
Funciones apelativa y expresiva.
Comunicación verbal: diálogo o monólogo
El énfasis está en el carácter del personaje
Muchas veces la situación final es muy similar a la inicial, la diferencia estriba en que el personaje ignoraba algo y al final lo sabe.
Usa acontecimientos que están dentro de lo probable

COMEDIA

Primeras comedia las de Aristófanes S V AC (ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.)

Humor desde lo cotidiano
Busca hacer reir
Siempre final feliz
Utiliza lo probable y eventualmente lo posible

SUBGÉNEROS

TRAGICOMEDIA
la cual mezcla elementos de la tragedia y de la comedia. La diferencia es que su final puede ser trágico o feliz
El protagonista viaja tras un ideal
Utiliza lo probable y lo imposible.
Superaa obstáculos.

FARSA: Tiene un género realista de fondo.
Utiliza lo probable, lo posible y lo imposible.
Parte de la realidad pero se aleja de ella, la parodia, la sustituye.
Regularmente tiene fines didácticos y críticos.
Trabaja sobre lo absurdo e ilógico.

No me queda muy claro este subgénero de la farsa

SUBGÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS:

Western: Se inició con Edwin S. Porter 1(903; Asalto y Robo de un Tren),
Cine épico y de aventuras: Mundo de combates y aventuras. Grandes decorados. Predomina la acción y lo narrativo. Grandes decorados. Primeros ----filmes que exaltaban el pasado de Italia,
Cine de guerra: Tono patriótico o crítico. (1915; El Nacimiento de una Nación), de Griffith.
Cine de terror: Recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos o sobrenaturales.
Ciencia ficción
Musical: Nació con el sonoro
Comedia
Cine político
Cine social: Los argumentos sociales, parcialmente afines a géneros específicos como el melodrama y a estilos como el neorrealismo,
Cine negro y policiaco: ladrones, gangster, pandillas, detectives. Tema preferido es el Del mundo del hampa en la década de 1920 en los Estados unidos.
Melodrama: Se centra en las pasiones humanas, destacando lo dramático y trágico. François Truffaut. Luchino Visconti, Erich Von Stroheim, Josef Von Sternberg, douglas sirk.
Filmes de propaganda: Publicidad a una ideología. Los primeros en impulsar este Cine fueron los cineastas rusos. En Alemania, con el Nazismo. Lucha anticomunista en USA. La renovación del género vino con El Neorrealismo Italiano
Cine animado

LA RETÓRICA DEL SUSPENSO

En una película de suspenso se juega con el espectador.

“el filme ofrecerá mucho, pero dará cuanto quiere,  interrogará, pero dentro de sus propios términos, omitirá cuanto le hace falta y canturreará engaños, solo para la tortura o para  el goce del contemplador.”
Una manera puede ser, como lo hace Hitchcook congelar el tiempo que impide la precipitación de lo  inevitable, es la realidad puesta en suspenso.” El suspenso de Hitchcock es más bien sádico, porque goza del fingimiento y casi no oculta nada. Lo que juega con el espectador es la vida misma: Hitchcock hace que el tiempo "real" se constituya en tiempo de espera:”

SUSPENSO DE HOLLYWOOD ---------------- suspenso discursivo, el suspenso del silencio interesado, de la  omisión voluntaria y de las falsas pistas

FRASE A DESTACAR: EL SUSPENSO, SEA CUAL SEA EL CASO, ES UN JUEGO DE COMPLICIDAD.

BITÁCORA 4
EL PERSONAJE     

No existe narración sin personaje, ni personaje sin narración.

PERSONAJE NATURALISTA

Definido en el ámbito de la sociología posee
Identidad sicológica y moral – Es un remedo de persona

PERSONAJE LEÍDO ≠ PERSONAJE VISTO     

El personaje creado por el dramaturgo participa en una doble realidad (textual y “puesta en escena imaginaria). Solamente la textual es susceptible de ser analizada con precisión para ser modificada posteriormente a partir de ese análisis.

PERSONAJE DESDE ARISTÓTELES -----Esencia que actúa (ser que hace),
Resultado de una acción (hacer que hace ser)

CONSTRUCCIÖN DEL PERSONAJE

Según Egri, tres dimensiones     

Dimensión Psicológica      
Dimensión social     

Dimensión física-fisiológica     

Construcción desde todos los ámbitos
“el autor quiere motorizar una reflexión dinámica”
“Egri solicita del dramaturgo la  construcción de la dialéctica interior  del personaje, es decir, el universo de motivaciones y de causas y efectos que llevan al personaje a ser lo que es.”

Antoine Cucca:

Dramaturgia del cine europeo -------- individuación de los personajes como de punto de partida para el desarrollo de las acciones.

El cine de los Estados Unidos --------Descubrir al personaje directamente por las acciones.

Field, al  postular los tres niveles de definición del personaje (profesional, personal e íntimo), no hace más que indagar en tres niveles posibles de las acciones.

TAGS ----DE HABLA, DE APARIENCIA ETC  (Reflejan con acciones algo interno)
MODIFICACIÓN DEL PERSONAJE

Peripecia,  reconocimiento, acción ------- Desde Aristóteles. Instancias modificatorias del personaje     

El personaje debe ir  creciendo – Especialmente el protagonista

Según Swain (el personaje sería modificado, en ciertos casos, por el descubrimiento o la revelación de ese secreto)

INVENTARIO QUE CONDUCE A LA TRANSFORMACIÓN DEL PERSONAJE

-    el terror
-    la conmiseración
-    el cambio de fortuna (la metabasis aristotélica)
-    los ya mencionados reconocimiento y peripecia (o coup de   thèâtre(15))
-    l malentendido o quiproquo
-    la deuda (de dinero, de un servicio   recibido, de la vida)
-    la condición social
-    los valores morales
-    las perturbaciones
-    las dificultades
-    la voluntad
-    la presencia de un antagonista o de un objeto de extremado valor como el llamado "Mac Guffin"

“El azar del personaje es la conveniencia de nuestro texto, y el mundo de casualidades en que éste se mueve, no es más que la manifestación superficial de  una lucha entre dos fuerzas que tensan la estructura narrativa: una que se define a partir de las intenciones del personaje  y otra que impone el desenlace previsto por el autor”

LA IMPORTANCIA DEL DESEO, DE LA CARENCIA EN EL PERSONAJE

-    El protagonista tiene una carencia, hay un deseo que motiva la historia
-    Lacan explica la formación de la identidad sobre una primera carencia constitutiva: somos, porque alguna vez alguien deseo que fuéramos
-    Más que virtudes, más que un agregado de cualidades que visten una corporeidad imaginada, un personaje puede ser diseñado a partir de sus carencias constitutivas.--------------Lo que permite que un  personaje actú, es el hecho de no tener algo.
-    Es necesaria una repartición de faltas.

DUDA 1: Guiones culturales, guiones sub-culturales,  guiones  familiares y guiones individuales. No me quedan claras estas diferenciaciones.

DRAMA---------------PERSEGUIDOR, SALVADOR Y VÍCTIMA ( Hay drama cuando se  intercambian papeles)
TRIÁNGULO DE KARPMAN

DUDA 2: QUÉ ES ESO DEL MINIGUIÓN?

EL PERSONAJE REDONDO

-    Edward Morgan Forster (1879-1970)
-    Podemos dividir los personajes en planos y redondos.
-    “Los personajes planos fueron llamados “humores” durante el siglo diecisiete y a veces son denominados “tipos “ y otras veces caricaturas. En su forma más pura, están construidos alrededor de una única idea o cualidad. Cuando existe más de un factor en ellos,  entonces ya estamos en el comienzo de la curva hacia lo redondo”
-    El personaje redondo es fundamentalmente medido y reconocido por su efecto (de real) en el espectador. Este efecto no es otro que el de aparecerse frente a un espectador cualquiera (que forzosamente tendremos que suponer nosotros, r lo menos, occidental y contemporáneo) como una persona.
-    El tipo de construcción mental que convoca el personaje redondo en un lector cualquiera es similar al que en él induce una persona verdadera. En este sentido el personaje redondo se inserta en una verosimilitud engastada en el común de los discursos sociales
-    El personaje redondo muestra un verdadero aparato sicológico
-    El personaje redondo convida al espectador a la identificación.

BITÁCOR A 5
NOVIEMBRE     

MODALIDADES DEL DISCURSO

ACCIÓN DRAMÁTICA----------------INTERACCIÓN------------------Afectar o ser afectados por la conducta del otro

IMPREDECIBILIDAD     

------------Impulsa la acción dramática. Si es relación muy explícita se vuelve pasivo

“La conducta de un personaje, su participación en la acción dramática, es un conjunto de estrategias tendientes a la consecución de un objetivo generado por una motivación.”

INTERACCIÓN    -    ACCIÓN    -    REACCIÓN     

Juego DE MOTIVACIONES OBJETIVOS Y ESTRATEGIA

REGULADORES DE LA CONDUCTA HUMANA     

MODALIDADES DE INTERACCIÓN

INTERACCIÓN RITUALIZADA------ Previsible
INTERACCIÓN ASIMÉTRICA--------
INTERACCIÓN REACTIVA-----------Hay espacio para lo imprevisible
INTERACCIÓN VIRTUAL------------- Hay diferentes órdenes de realidad
INTERACCIÓN MEDIATA------------ Acciones de A y B convergen sobre un personaje C
INTERACCIÓN DIFERIDA------------ Hay reacciones tardías o exageradas
INTERACCIÓN ANTICIPADA--------Personaje A presupone ntencionalidad aúnno manifestad en personaje B
INTERACCIÓN X------------------------ No entiendo este caso
INTERACCIÓN ESCENA – SALA --- El personaje no interactúa

DUDA 1: Profe, la verdad estas modalidades las entendí en teoría pero me gustaría que me dieras al menos un ejemplo práctico e alguna.

-    “La palabra dramática va dirigida a un receptor para modificar.”

-    A mayor vulnerabilidad, mayor mov. Dramático y a mayor movimiento dramático, mayor imprevisibilidad

MONÓLOGO     
Monopolio del discurso

CONSIGO MISMO         A OTRO PERSONAJE        AL PÚBLICO     

Real      
Ficcional      
Indeterminado     

Presente en la escena
El silencio del otro se convierte en un discurso    Ausente de la escena     Presente en escena pero en diferente espacio al del que realiza el monólogo     
Da información, no genera acción

1 Persona        2 Persona
Interacción entre yo y tú     

DUDA 2: Podría entonces decirse por esto, que el monólogo genera menos movimiento dramático?

DIÁLOGO     

SIMÉTRICO        ASIMÉTRICO        ALTERNADO        ESTICOMITIAS     

Igual derecho a la palabra      
Uno tiene más derecho a la palabra que el otro      
Cada réplica de ambos personajes tiene una extensión desmesurada      
Réplicas breves     

“DEBE HABER DISTANCIA ENTRE PALABRA Y PENSAMIENTO”

RELATO

Como expresión Narrativa
Como sucesión de acontecimintos
Como acto de narrar

TIEMPO

1.    Orden-------Diferencia entre Sucesión de Historia narrada y Orden del relato = Anacronía

Dos formas de anacronía:

a) Analepsis: Retrata lo que pasó

-    Heterodiegética
-    Homodiegética---- Cuenta algo que había sido omitido  (Completiva o repetitiva)
-    Parcial-------------- Salto de un relato pasado para llegar al ppal.
-    Completa ---------- Se relata todo el pasado hasta  llegar al punto en que aparece en la hria.
b) Prolepsis: Lo que pasará

2.    Duración

Anisocronía-----Relación entre duración de Hria ( 200 años) y del relato (100 pags). Ritmo del relato. Cuatro posibilidades:

-    Pausa
-    Escena
-    Resumen
-    Elipsis

3.    Frecuencia

La aparición de acontecimientos de la Hria en el relato

-    Relato singulativo---------- Se relata n veces lo que ocurre n veces
-    Relato Iterativo------------- Se relata  1 vez lo que ocurre n veces
-    Relato repetitivo------------ Se relata n veces lo que ocurre 1 vez

MODO

1.    Diégesis o relato de lo no hablado---------El narrador describe. Cierta distancia. Estrategiasd para restar distancia y acercarse a la mimesis:

-    Instancia Narrativa retrocede y no llama la atención sobre su existencia
-    La cantidad de detalles que aumentan verosimilitud

2.    Relato de lo hablado-----------Escenas de diálogos o monólogos. Niveles:

-    Summary diegético: Se narra que alguien habló, pero sin contenido
-    Summary diegético con contenido
-    Paráfrasis indirecta del contenido: Oración subordinada
-    Discurso regido parcialmente mimético: Retoma partes de estilo de l a oración original  ( “Marcel dijo a su madre que iba a casarse con esa “pícara de albertine”)
-    Discurso vivido o discurso indirecto libre: (Marcel dijo a su madre: “El tenía que casarse con Albertine”)
-    Discurso directo: (Marcel dijo a su madre: “Tengo que casarme con Albertine”)
-    Discurso directo libre: (Marcel visita  su madre. Tengo que casarme con Albertine)

PERSPECTIVA

¿QUIÉN NARRA?

-    Focalización 0: Narrador > Figura
-    Focalización interna: Narrador = figura
-    Focalización Interna variable
-    Focalización Interna múltiple
-    Focalización externa: Narrador< Figura

INSTANCIA NARRATIVA: LA VOZ

Narrador ≠ Autor

Podemos hablar de tiempo de la narración (Único que importa en análisis narratológico), tiempo de la escritura y tiempo de la lectura.

1.    Tiempo de la narración: Relación entre narración e historia contada. Relaciones

-    Ulterior---------El narrador narra después de  lo que pasó
-    Anterior----Antes
-    Simultáneo-----------Presente

El tiempo de la narración tambien puede ser absoluto: El narrador nos informa sobre el acto de narrar

2.    Nivel Narrativo: Relato dentro del relato

TERMINOLOGÍA

Relato metadiegético: Relato dentro del relato
Narrador extradiegético: Externo que relata
Narrador intradiegético: Figura del relato que narra
Metalepsis: Transgresión de los niveles narrativos
Seudodiegético: Explica ir y venir entre diegético y metadiegético

3.    Persona

Narrador Homodiegético: Figura o persona de la narración
Narrador Heterodiegético: No hace parte del relato

JULIANA VÁSQUEZ VILLA
RECAPITULACIÓN
1.    Qué es el la dramaturgia y cómo surge en la historia de la humanidad.
R/ La dramaturgia es un diseño textual del proceso de producción y recepción de sentido. Este se basa en la narración de historias. Aristóteles es el primero de occidente en pensar en la dramaturgia. Analiza la poesía dramática y concluye que existen elementos en común y fundamentales en un texto dramático.
La construcción del texto obedece a una triple dimensión:

Representación: Reflejo de un aspecto real o virtual. ¿Qué representar y como hacerlo?
Estructura: Principios Composicionales. Funcionalidad de los personajes, formas discursivas
Proceso: Relación lector – texto

Estas formas en conjunto, unidos a la conducción y dosificación de elementos forman una Sintaxis dramatúrgica.

Con la dramaturgia, busca generarse interés no solo por lo que ocurrirá sino por lo que ocurrió. Buscar que el espectador se vaya identificando y adoptando un punto de vista.

2.    Aspectos fundamentales de la dramaturgia.
R/
-    El  personaje (Abstracción del ser humano.Puede creársele una biografía, un diseño de su "crecimiento", la formulación de sus motivos y sus intenciones. Algunos autores, como Field, concretan el personaje, al asegurar que éste es lo que hace. Debe poseer cierta autonomía, debe ser coherente y modificarse a través de la obra)
-    La acción ( Es la que contiene el conflicto. “La acción también tiene sus "leyes" previstas en los manuales: desde la ley de unidad de acción, aristotélica y polémica, que concentra en una transformación única el devenir dramático y hace depender las demás acciones de este tronco común, hasta otras reglas que regulan el desarrollo de las transformaciones dramáticas, postulando la necesidad de repartir la acción entre momentos de concentración y momentos de respiración, que administren modificaciones siempre en avance. Notable es el énfasis en la motivación de las acciones (…) que exige la garantía de un sustento "lógico" como dispositivo para el adelanto de las acciones. “)
-    El conflicto (Fuerzas en pugna que le obstaculizan la consecución de su objetivo, Ciertas exigencias con relación al conflicto dramático se repiten en los manuales: su intensidad, un "buen" conflicto dramático demanda energía de las fuerzas en oposición; su equilibrio, de forma tal que las fuerzas en pugnan compitan con idénticas probabilidades de éxito)
-    El crono tropo (Tiempo y espacio en el que sucede la acción). Es muy importante destacar que lo que se lleva a un guión debe tener una fuerza dramática pues sino se queda en puras acciones.
3. Diferencia entre la fábula y la acción dramática.
R/    La fábula es la cadena de acontecimientos que afectan al personaje teniendo en cuenta el principio de causa-efecto. La acción dramática es la disposición que el autor le da a los elementos de dicha fábula; esto lo logra a través cinco niveles: la temporalidad, la especialidad, los personajes, el discurso y la figuratividad.

4. Qué es el guión y cómo surge en la historia de la humanidad.
R/ Un guión es un plan para rodar una película. Es lo que permite crear la estructura de una película. A partir de este se crea la historia y el filme mismo. El guión es una constante re-escritura.
En 1987 la empresa Biograph contrata a Roy L. McCardell, encargado de ideas, historias y sinopsis; desde ese momento ya se intuía la labord el guionista. Sin embargo, Cuando comenzaba la primera guerra mundial ya se había establecido una división del trabajo. El productor Thomas Ince fue uno de los primeros en advertir la conveniencia de elaborar un guión bastante detallado, herramienta que le permitía controlar a distancia el proceso de producción de varios filmes simultáneamente.
6. Algunos modelos de construcción dramática del guión más comunes.
R/ Se que los requerimientos Aristotélicos de la estructura dramática plantean la existencia de un principio, un nudo y un desenlace
Syd Fyeld plantea una estructura de tres actos:
PRINCIPIO:
La hria. Se desencadena mostrando el conflicto ppal. Sse presentan psjes y escenarios. Debe adentrarse al espectador en una atmósfera propia. Dura generalmente ¼ de la peli.
MEDIO:
En esta se cuenta la hria. mediante el argumento y lo amplifica antes de ser resuelto. El segundo acto usualmente dura 2/4 del tiempo total de la película.
RESOLUCIÓN:  Es el punto de la narración donde se resuelve el conflicto.

Sin embargo profe debo reconocer que no tengo clara esta pregunta
7. Elementos generales a tener en cuenta en la construcción de un personaje.
R/ (La respondo en la pregunta 13)
8. Fases generales en el proceso de escritura de un guión.
R/ 
·    Idea
·    Historia. Aquí se revela de qué se trata la película. La misma historia puede ser escrita en varios argumentos. (Es esto lo que sucede con mi historia y la de Lya?)
·    Sinopsis. Una sinopsis es un resumen de la historia. Muestra los contenidos y la forma de la película.
·    Argumento. El argumento es acción, una serie de eventos, que nos llevan desde el principio de la película, a través de ella y hasta el final.
·    Escaleta – Estructura. Aquí se bosqueja el principio, el desarrollo y el final de la historia. De manera más precisa y acercada a las acciones se expone el desarrollo de la película. Luego se desarrollan las escenas y a partir de estas las escenas y los diálogos
·    Con todo esto elaborado se posee una primera versión del guió, que Guión
·    Obviamente deben tenerse en cuenta los elementos planteados en el numeral2. El personaje, la acción, el conflicto y el espacio/tiempo.
9. A quién va dirigido el guión y qué uso hacen de él.
R/ El guión va dirigido al Director, quien obviamente es la cabeza de la película y encargado de que la idea se lleve a cabo maravillosamente, no solo desde la historia, sino desde lo sonoro y lo visual; con el guión, el Director presenta los planos y es ele eje que hace posible la unidad del film. Al productor, quien revisa que requiere la película en términos  de locaciones, los horarios de grabación, permisos etc. El guión técnico es de gran utilidad para el equipo técnico, Director de Arte y de Fotografía comienzan a crear una atmósfera, ya más desde lo visual, apta para el personaje, la historia y su desarrollo.
10. Qué es la sinopsis?
R/ Esta es un resumen o boceto que se da antes de la escritura propiamente dicha; en esta se identifica la idea, los personajes y el conflicto crucial de la historia, en conjunto, antes de entrar en los detalles. Aquí no se dan soluciones visuales. Se pueden diferenciar sinopsis larga y sinopsis corta.

11. Según Aristóteles “capítulos del 6 al 14”
·    ¿Cuáles son los elementos de la tragedia, defina cada uno de ellos y determine cuáles corresponden a los recursos, cuáles al modo y cuáles a las cosas imitadas?
·    ¿Qué es el argumento y que función cumple?
·    ¿Qué condiciones debe cumplir el argumento de una tragedia?
12. ¿Qué géneros existen? Y qué características tiene cada uno de ellos.
R/

TRAGEDIA: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Utiliza lo probable, no hay lugar para la causalidad.Durante la lucha el personaje sufre un cambio externo e interno. El protagonista es un gran hombre (clásica) o un representante de un grupo social (moderna). Toda tragedia tiene víctimas inocentes. Lo trágico es lo irreversible, lo que no tiene vuelta. Implica tres condiciones: la imposibilidad de descartar el fin por el que lucha el personaje; la imposibilidad de alcanzarlo felizmente sin enfrentar la muerte o el fracaso y finalmente, la imposibilidad de renunciar a la lucha

DRAMA: Relacionado con la ACCIÖN. Representa problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Final puede ser feliz o no. Desarrolla una historia representada por las acciones de los personajes. Funciones apelativa y expresiva.
Comunicación verbal: diálogo o monólogo
El énfasis está en el carácter del personaje
Muchas veces la situación final es muy similar a la inicial, la diferencia estriba en que el personaje ignoraba algo y al final lo sabe.
Usa acontecimientos que están dentro de lo probable

COMEDIA: Primeras comedia las de Aristófanes S V AC (ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.)
Humor desde lo cotidiano
Busca hacer reir
Siempre final feliz
Utiliza lo probable y eventualmente lo posible

SUBGÉNEROS

TRAGICOMEDIA: La cual mezcla elementos de la tragedia y de la comedia. La diferencia es que su final puede ser trágico o feliz. El protagonista viaja tras un ideal. Utiliza lo probable y lo imposible. Supera obstáculos.
FARSA: Tiene un género realista de fondo. Utiliza lo probable, lo posible y lo imposible. Parte de la realidad pero se aleja de ella, la parodia, la sustituye.
Regularmente tiene fines didácticos y críticos.
Trabaja sobre lo absurdo e ilógico.
SUBGÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS:

Western: Se inició con Edwin S. Porter 1(903; Asalto y Robo de un Tren),
Cine épico y de aventuras: Mundo de combates y aventuras. Grandes decorados. Predomina la acción y lo narrativo. Grandes decorados. Primeros ----filmes que exaltaban el pasado de Italia,
Cine de guerra: Tono patriótico o crítico. (1915; El Nacimiento de una Nación), de Griffith.
Cine de terror: Recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos o sobrenaturales.
Ciencia ficción
Musical: Nació con el sonoro
Comedia
Cine político
Cine social: Los argumentos sociales, parcialmente afines a géneros específicos como el melodrama y a estilos como el neorrealismo,
Cine negro y policiaco: ladrones, gangster, pandillas, detectives. Tema preferido es el Del mundo del hampa en la década de 1920 en los Estados unidos.
Melodrama: Se centra en las pasiones humanas, destacando lo dramático y trágico. François Truffaut. Luchino Visconti, Erich Von Stroheim, Josef Von Sternberg, douglas sirk.
Filmes de propaganda: Publicidad a una ideología. Los primeros en impulsar este Cine fueron los cineastas rusos. En Alemania, con el Nazismo. Lucha anticomunista en USA. La renovación del género vino con El Neorrealismo Italiano
Cine animado

13. ¿Qué es un personaje, qué función cumple y cómo se construye?
R/ El personaje es una representación del ser humano. No existe prácticamente historia sin personaje, ni personaje sin historia. Hay una triple dimensión que debe tenerse en cuenta: El personaje como remedo del ser humano, El personaje como parte de una estructura y el personaje como proyección de los yoes del autor.
Para construir el personaje, hay que tener en cuenta dos aspectos, el interior, en el cual se presenta la biografía y el exterior en el cual se define la necesidad y la gran acción del personaje (A nivel profesional, personal y privado).
Es mucho lo que se discute sobre el personaje, y tiene ciertas variaciones según el autor.
Pavis diferencia entre personaje leído y personaje visto.  “El personaje inventado en el guión participa de algún modo de una doble realidad, compleja y, en cierto modo, inaprensible: es,  inevitablemente, un efecto de texto, en el preciso sentido de Genette, y también, una invención sígnica que reproduce, en un grado imposible de identificar -a no ser a través de la subjetividad del escritor- el producto de una "puesta en escena imaginaria" que tiene lugar en la mente del dramaturgo”.
Egri  destaca en la construcción del personaje: Dimensión física-fisiológica: sexo, edad, descripción física (peso, altura), apariencia, defectos deformidades, enfermedades); Dimensión social: clase social, ocupación, educación, religión, raza, nacionalidad, filiación política;  Dimensión Psicológica: historia familiar, Vida sexual, autoestima, actitud frente a la vida, habilidades,  cualidades,  I. Q.
Sea cual sea el enfoque de los diferentes teóricos, es necesario tener en cuenta unos aspectos básicos a la hora de construir un personaje: biografía, el comportamiento del personaje, sus motivaciones, sus carencias
El personaje instaura su identidad sobre el universo que le diseñamos y se debate entre el deseo que le inventamos y la fatalidad  que decidimos imponerle.
Podemos decir, para resaltar la importancia del personaje, que uno de los motores del relato se inscribe en el personaje: la historia es porque el protagonista quiere algo. Desea. O, dicho de otro modo, carece de algo.
El personaje es acción, pues es a través de estas (de acciones) que revela su esencia, lo que es, lo que quiere.